Les œuvres d'art sont un outil important pour transmettre des messages de sensibilisation et de durabilité. Rencontrez ces artistes qui transcendent l'esthétique en quête de lutte environnementale
L'art a un potentiel provocateur. De nombreux artistes l'utilisent comme un outil d'activisme. Parmi les tendances, l'activisme environnemental se démarque (en savoir plus sur l'art en tant qu'activisme environnemental). Avec l'art contemporain, la production artistique réinvente ses frontières et commence à se déplacer vers de nouveaux territoires, utilisant des langages tels que les performances et les installations. Cela peut avoir un caractère éphémère, être une intervention dans la ville, mais cela va provoquer une réaction au contact du spectateur, même si c'est étrange. Et si vous pouviez amener les gens à s'interroger, même pour un instant, sur les questions environnementales? C'est ce que font ces artistes.
Agnès Denes
Le champ de blé est l'œuvre la plus connue de l'artiste conceptuelle et pionnière de l'art environnemental, Agnes Denes. Il a été créé sur une période de six mois au printemps, à l'été et à l'automne 1982, lorsque Denes, avec le soutien du Public Art Fund, a planté un champ de blé doré sur deux acres de décharge couverte de gravats près de Wall Street. et le World Trade Center à Manhattan (maintenant le site de Battery Park City et du World Financial Center ), aux États-Unis. Le travail est un acte discursif fort pour démontrer que la friche peut être utile. Après la plantation, plus d'un millier de kilos de blé ont été récoltés et distribués dans 28 villes à travers le monde.
Ukeles Mierle Laderman
Depuis 1976, la féministe Mierle Laderman Ukeles est artiste résidente au Département de l'assainissement de la ville de New York. Leur travail intègre le dialogue et la participation communautaire autour de questions centrées sur la vie et la durabilité. Elle a attiré l'attention sur l'entretien des systèmes écologiques urbains en général, sur le transfert des matériaux usagés et recyclables et sur la vie des travailleurs d'entretien quotidien. Ukeles a concentré ses énergies créatives sur une série de projets à long terme: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-actuel) et Fresh Kills Landfill and Sanitation Garage (1989-actuel). Ces projets fournissent des points d'accès et des informations aux visiteurs sur les questions de gestion des déchets urbains.
Wendy Osher
Ce projet éco-collaboratif a mis en relation des femmes du monde entier, utilisant des sacs en plastique comme matière première pour le crochet en forme de seins. Osher a réuni les composants pour créer une forme colorée et organique attrayante, pour attirer l'attention sur les toxines qui s'infiltrent dans les eaux internationales. Le travail vise à sensibiliser la société à l'importance de corriger la contamination de l'eau. Ensemble, les femmes soulignent comment les sacs en plastique sont liés au poison qui s'infiltre dans la circulation sanguine et affecte directement le lait maternel des femmes et l'avenir des générations à venir.
Frans Krajcberg
Krajcberg se bat et crie contre ce qu'il appelle la barbarie de l'homme contre l'homme et l'homme contre la nature. "C'est ma vie, crier de plus en plus fort contre cette barbarie que l'homme pratique". Il fait de son art un cri de révolte en transformant les restes de bûches et de branches brûlées après avoir brûlé en sculptures. «Je veux que mes œuvres soient le reflet des incendies. C'est pourquoi j'utilise les mêmes couleurs: rouge et noir, feu et mort».
Nele Azevedo
" Melting Men " est le projet le plus connu de l'artiste Nele Azevedo. Le travail consiste à installer des centaines de poupées de glace. L'objectif est de s'attaquer à l'un des problèmes les plus urgents qui menacent notre existence sur cette planète: les effets du changement climatique. En 2009, l'artiste s'est associé au World Wildlife Fund et a placé 1000 figurines de glace sur la place Gendarmenmarkt de Berlin. L'installation correspondait au lancement du rapport du WWF sur le réchauffement de l'Arctique.
John Fekner
Dans son travail, l'artiste de rue John Fekner a apporté des messages qui mettent en évidence des problèmes sociaux ou environnementaux, incitant les citoyens et les fonctionnaires de New York à agir. L'artiste est l'un des grands noms de l'art urbain. Ses travaux conceptuels impliquent de questionner l'impact anthropique (de l'activité humaine) sur la nature, la consommation excessive et l'exploitation de l'homme et de la nature. L'artiste multimédia a largement utilisé des pochoirs, des symboles de peinture et des phrases avec de vives critiques du système, dans les années 70 et 80, dans les rues des États-Unis, d'Allemagne et de Suède.
Sayaka Gans
Sayaka Ganz produit de belles sculptures respectueuses de l'environnement qui réutilisent des objets en fin de vie. L'artiste dit qu'elle s'est inspirée des croyances shinto japonaises qui disent que tous les objets ont un esprit, et ceux qui sont jetés "pleurent la nuit dans la poubelle". Avec cette image vivante en tête, elle a commencé à collecter des matériaux jetés - ustensiles de cuisine, lunettes de soleil, appareils électroménagers, jouets, etc. - et incluez-les dans vos œuvres d'art. Lors de la production de son art, Ganz récupère et régénère les matériaux en question et propose une consommation plus rationnelle. Le concept de déchet est une création humaine, dans la nature tout est un apport à quelque chose et continue le cycle. Le travail de Ganz présente une autre chance de vie pour ces matériaux qui seraient jetés, probablement à tort,et dégraderait la planète.
Patricia Johanson
Les installations de Johanson sont fonctionnelles et consistent en des infrastructures destinées à restaurer les écosystèmes touchés. Ses projets concernent des sentiers et des aménagements paysagers insolites, la réintroduction d'espèces animales et végétales menacées d'extinction, la création d'étangs à oxydation naturelle pour améliorer la qualité de l'eau, etc. Johanson collabore avec des ingénieurs, des urbanistes, des scientifiques et des groupes communautaires pour créer son art en fusionnant les besoins fonctionnels des êtres humains avec notre responsabilité collective de gestion écologique.
Anne-Katrin Spiess
Spiess est un artiste contemporain qui réalise des installations conceptuelles avec des reflets de nature environnementale. Ses installations temporaires dans la nature évoquent une sensibilité quant à la reconnexion de l'homme à l'environnement. Avec le rythme actuel de vie dans les métropoles, l'homme s'éloigne de plus en plus de la terre, des animaux, des paysages et de la végétation. Cependant, les effets négatifs des interférences anthropiques révèlent comment notre existence ne peut être dissociée de la santé de la planète. "Probablement la quête la plus importante de tout mon travail est la recherche d'une reconnexion avec l'essence et les racines de l'existence humaine et de la terre. Mes projets sont des installations conceptuelles et, pour la plupart, temporaires. Ils sont documentés à travers la vidéo, le texte et la photographie, puis démonté à nouveau, de sorte que seuls les souvenirs restent ...", révèle l'artiste.
Eduardo Srur
L'artiste plasticien réalise de grandes interventions urbaines qui attirent l'attention de millions de personnes sur la question environnementale. L'insertion de ses œuvres dans la vie quotidienne de la ville, fait réfléchir le spectateur, même pour un bref instant, sur les questions proposées. Srur oscille entre photographie, sculpture, vidéo, performance, installations et interventions urbaines. Ses œuvres sont humoristiques, mais percutantes et avec une forte dimension critique. L'interférence dans le scénario urbain dialogue avec la question environnementale et constitue un avertissement important sur les problèmes rencontrés dans les métropoles, comme les excès de déchets.
