Comment l'art peut-il être un outil de sensibilisation important pour l'activisme environnemental? Découvrez l'art environnemental et ses ramifications
Jean Shin, onde sonore
Quelle est la fonction de l'art? Éduquer, informer et divertir? C'est peut-être la question la plus controversée autour du sujet - et il n'y a pas de réponses fermées. L'art peut être compris comme l'activité humaine liée à des manifestations artistiques, qu'elles soient esthétiques ou communicatives, réalisées par différentes formes de langues. Une question peut-être plus pertinente est: quel est le potentiel de l'art? L'une des réponses possibles est dans la relation entre l'art et l'environnement, dans laquelle l'art joue un rôle dans la remise en question des actions et la demande de changements de comportement.
L'art anime les processus de perception, de sensibilité, de cognition, d'expression et de création. Il a le pouvoir de sensibiliser et de fournir une expérience esthétique, véhiculant des émotions ou des idéaux. L'art naît du besoin d'observer l'environnement qui nous entoure, en reconnaissant ses formes, ses lumières et ses couleurs, son harmonie et son déséquilibre.
Elle peut propager et questionner les modes de vie, préparer une nouvelle prise de conscience par la prise de conscience, l'alerte et la génération de réflexions. Les manifestations artistiques sont des représentations ou des défis issus de cultures différentes, basées sur ce que les sociétés, à chaque époque, vivent et pensent.
Dans ce contexte, nous pouvons insérer l'importance de l'art comme un autre outil d'activisme environnemental. Lorsqu'elle confronte le public à des informations désagréables, souvent difficiles à digérer (comme le changement climatique), convergées vers une expérience esthétique, la prise de conscience va au-delà de la logique et touche vraiment les gens. Il est plus facile d'ignorer les statistiques que d'ignorer les images et les sensations. Lorsque l'art représente la relation perturbée de la société avec la nature, l'urgence d'agir est explicite.
Art et environnement
Les changements environnementaux sont depuis longtemps des objets d'art. Derrière le vert idyllique que peignaient les impressionnistes, il y avait la fumée noire des cheminées de l'usine. L'une des caractéristiques du travail de Monet était l'étude de la lumière diffuse, dans cette recherche, il est tombé sur le Smog de Londres . Cela a donné lieu à des travaux qui montrent la fumée de charbon crachée par les cheminées et les trains de la ville.
Monet, La Gare Saint-Lazare
Dans un contexte contemporain, le mouvement qui réunit l'art et l'environnement, le soi-disant art environnemental, est né de la tourmente politique et sociale des années 60 et du début des années 70. Les artistes ont été inspirés par la nouvelle compréhension des enjeux environnementaux, la grande urbanisation et la perte menaçante du contact de l'homme avec la nature, ainsi que le désir de travailler à l'extérieur dans des espaces non traditionnels.
L'art environnemental s'inscrit dans l'art contemporain non pas comme un mouvement fermé, mais comme une manière de faire, une tendance qui imprègne diverses créations artistiques. La dialectique entre hédonisme et durabilité a été de plus en plus abordée et constitue une contre-proposition aux ordres sociaux actuels. Critiquer publiquement le consumérisme, le cycle de vie court des produits et l'exploitation des ressources, c'est faire de l'activisme environnemental, même s'il n'est souvent pas explicite au travail. Vénérer la beauté de la nature, même si cela semble dépourvu de préoccupations idéologiques majeures, est aussi un processus qui renforce le besoin d'actions pour préserver l'environnement.
- Découvrez le travail de dix artistes visuels qui se consacrent à l'activisme environnemental dans leurs œuvres
Plusieurs artistes sont soucieux d'exposer au public un art axé sur les questions environnementales. La pratique artistique donne une visibilité à des thèmes souvent abordés par les médias dans une perspective éloignée. Avec un accent différent, des thèmes comme le changement climatique ou l'exploitation animale, qui ne se démarquent même pas dans les médias traditionnels, génèrent des réflexions potentiellement transformatrices.
Le domaine de l'art environnemental est aussi vaste que le monde naturel qui l'inspire. L'art est une lentille à travers laquelle il est possible d'explorer tous les aspects de la société - de la production alimentaire urbaine, la politique climatique, la gestion des bassins versants, les infrastructures de transport et la conception de vêtements - d'un point de vue écologique.
«Art environnemental» est un terme générique qui désigne un large éventail de travaux qui contribuent à améliorer notre relation avec le monde naturel. Qu'il s'agisse d'informer sur les forces environnementales, ou de démontrer des problèmes environnementaux, et même avec une participation plus active, la réutilisation des matériaux et la restauration de la végétation locale. De nombreuses pratiques artistiques, telles que le land art , l'éco-art et l'art dans la nature, ainsi que les développements connexes dans la pratique sociale, l'écologie acoustique, le slow food , le slow fashion , l' éco-conception , le bio-art et autres peuvent être considérés comme faisant partie ce changement culturel majeur.
Land art, terrassement ou art de la terre
Christo et Jeanne-Claude, Rideau de vallée
Le terrain naturel est un objet et est intégré à l'œuvre dans ce type d'art. Connues sous le nom de land art , Earth art ou Earthwork , ces œuvres sont de grandes architectures environnementales, transforment la nature et sont transformées par elle. L'espace physique de ces œuvres sont des déserts, des lacs, des plaines et des canyons, et des éléments de la nature, tels que le vent ou la foudre, peuvent être travaillés pour intégrer l'œuvre. Le land art se rapporte à l'environnement de manière harmonieuse et avec un grand respect de la nature. Le concept a été établi dans une exposition organisée à la Dwan Gallery , à New York, en 1968, et dans l'exposition Earth Art , promue par l'Université Cornell, en 1969.
Ce concept d'art contemporain en plein air attire de nombreux artistes, en raison de la possibilité de sortir du champ des galeries. En raison de leurs caractéristiques, ces œuvres ne peuvent être exposées dans ces environnements, sauf à travers des photographies. Ces œuvres ont un caractère éphémère, car l'action des événements naturels consume et détruit les œuvres. Les géoglyphes (de grandes figures faites au sol dans des collines ou des régions plates), comme les lignes de Nazca et les crop circles, ont une forte influence sur ce style .
Les principaux artistes de cette tendance sont Jeanne-Claude et son mari Christo Javacheff, Walter de Maria et James Turrell.
L'art dans la nature
Semblable au land art , l' art dans la nature a un caractère encore plus éphémère. Considérée comme un aspect du land art , cette production artistique a aussi sa place déplacée vers la nature. Ce type de travail est construit avec des matériaux organiques trouvés dans l'environnement, réarrangés en formes géométriques. Ces belles sculptures sont généralement faites avec des feuilles, des fleurs, des branches, du sable, des pierres, etc. L'accent est généralement mis sur la création d'objets ou de subtils changements dans le paysage, qui mettent en évidence des caractéristiques géographiques, ou sur l'exploration des formes naturelles des matériaux eux-mêmes.
La documentation joue un rôle central dans ce type de travail. Tout comme le land art , ce type d'oeuvre ne peut être exposé qu'en dehors du milieu naturel à travers des photographies. Cette forme d'art peut célébrer la beauté de la nature. Les artistes qui produisent des œuvres dans ce style ont généralement un grand respect pour la préservation de la nature et le désir de créer un impact minimal sur le sol dans la production de leur travail. Certains artistes affirment même qu'ils retournent les objets à l'endroit qu'ils ont trouvé après la documentation. Le Britannique Andy Golsworthy a plusieurs emplois dans ce domaine.
Art écologique, éco-art ou art durable
L'art écologique tient compte du fait que toute activité humaine affecte le monde qui l'entoure. Pour cette raison, il analyse l'impact écologique de la construction, l'exposition et les effets à long terme des travaux. Les questions environnementales sont plus apparentes dans le discours de ce type d'art - il implique toute une méthodologie respectueuse de l'environnement . De nombreux projets impliquent une restauration locale, ou émergent directement d'une fonction de service aux écosystèmes ou aux communautés. Cette pratique artistique cherche à stimuler l'affection et le respect de la nature, en fournissant des dialogues et en encourageant les changements structurels à long terme. Les projets impliquent souvent des scientifiques, des architectes, des éducateurs, etc.
Un artiste qui suit cette perspective est le Brésilien Vik Muniz, qui crée plusieurs œuvres avec des ordures. Le documentaire «Lixo Extraordinário» montre le travail de l'artiste et présente son processus de création et sa relation avec une communauté près d'une décharge à Rio de Janeiro.
Un autre artiste très important de la scène brésilienne est Frans Krajcberg. Une marque de son travail sont des sculptures d'arbres calcinés, qui sont collectées dans des endroits qui ont souffert de brûlures et de déforestation. L'œuvre dénonce la violence de l'homme avec la nature et a un fort caractère activiste.
Activisme
L'idée d'adopter une posture similaire à l'activisme dans les arts avait pour l'un de ses principaux défenseurs l'artiste Joseph Beuyes. Il a intégré cette conduite comme une partie essentielle de sa production. Beuys abordait déjà les questions écologiques dans ses sculptures, performances, entre autres supports artistiques, de manière révolutionnaire. Il a été l'un des fondateurs du Parti Vert en Allemagne et, en 1982, il a mené une action percutante sur la scène: il a planté 700 plants de chêne marqués par des colonnes de basalte, devant le siège de la Documenta, une exposition d'art contemporain périodique qui a lieu à ville de Kassel, Allemagne.
Les préoccupations mondiales concernant des problèmes tels que la déforestation, l'augmentation des épidémies, la pollution, le réchauffement climatique, l'épuisement des espèces, les nouvelles technologies génétiques, les maladies nouvelles et anciennes, sont le reflet d'un nouveau monde. Parallèlement à tout cela, il existe une demande d'attribuer à l'art la fonction de mettre en évidence les problèmes de la nature. Le mouvement culturel mondial pour une vie axée sur la consommation consciente a élargi le rôle de l'art et des artistes dans notre société. Indépendamment d'une classification fermée, on peut constater dans les musées et galeries du monde entier que la question écologique et le changement climatique déterminent de nombreuses activités artistiques. L'artiste est crédité du rôle d'activiste, pour exposer la demande de l'urgence des changements dont la société a besoin. L'art environnemental est un art engagé.Il cherche à construire de nouvelles valeurs et modes de vie.
Le travail de l'artiste Aviva Rahmani est un exemple de l'importance de l'activisme par l'art. En 2002, elle a réussi à attirer l'attention sur un estuaire dégradé sur l'île de Vinalhaven, dans le Maine, avec le projet Blue Rocks. Avec la répercussion, le Département de l'Agriculture des États-Unis (USDA) a décidé d'investir 500 000 $ pour restaurer la région.
Les changements culturels et sociaux doivent émerger de pair. Pour soigner notre relation avec la terre et construire des formes de prise de conscience, toute passion et créativité que nous pouvons rassembler est la bienvenue. Tout le monde a un rôle à jouer dans ce changement: les artistes, les entreprises et chacun de nous. Chaque expression avec ce discours est une étape, chaque œuvre d'art est une source d'inspiration potentielle pour de futures œuvres. Les œuvres ouvrent un dialogue, provoquent des idées et sont capables de changer la pensée des gens au fil du temps.
